+。视线是引线，真相是火源，动机使得两者距离变得暧昧，每一寸目光都藏有某种情绪，一种悬疑感由此诞生。

我放你自由然而最终你选择和我走在一起，另一个人走向了另一边

7.0有很长一段时间没看到如此特别的黑色电影了，这部电影除了情感不动人外一切都很好。感谢友邻@瘋媽翻译

#Viennale2023 太喜欢这种没有一分钟废话多余镜头的片子！classy的女性模样真的好美！

哇在瞎子跟前借和点烟的两个镜头性暗示也太明显了好魅惑！！…从剧本到摄影，表演到配乐都只有技巧，没有情感，空有浪涛的景象，却难掀内心的波澜…不过贝内特真的很美，30s还是个没有特点的糊糊，40s染黑发转型蛇蝎女出了几部名作，50s接的角色跟两三年前的比差了个辈…妈咪我看不够！

第一次欣赏35mm胶片，是一种能降灵的媒介。雷诺阿平衡了构图和调度，四平八稳

让·雷诺阿在好莱坞拍的最后一部电影《海滩上的女人》（1947）。典型厌女症黑色电影，太多熟悉的套路。论拍法又不如同年出品的奥逊·威尔斯的《上海小姐》。

NYFF 61 35mm 故事不知所云但情绪不错 Joan Bennett怎么可能已经37岁了

最后那场海上对峙让人想起来这是雷诺阿，回到游戏规则了

古老的电影镜头切换不为人知的海军战后创伤充满期待的未婚妻朦胧的画风模糊的人物边界时不时冒出的胶片泡泡那时候演员真好看啊后来结局挺意外的尤其是画家，大开大合的

象征性意味浓，三角关系有张力，但还是差点意思。

7.5，我挺喜欢这电影自带的那种不明所以的调调的，从叙事到镜头语言。以及，37岁的 琼·贝内特又美死人了。

莫名其妙，不知所云，云里雾里，一头雾水，抓耳挠腮的影片。到最后五分钟才明白什么意思，原来这是个糟糕的道德说教故事。正是因为全片不知所云，而且节奏还特别快，所以看得过程中感觉很好看。黑白电影的一个优点就是掩盖了女演员的年龄，Joan Bennett都37岁了，根本看不出来，真地道。

对PTSD的应用大于《Niagara》，但处理得有点尴尬，感觉想好好讲战争中回来的士兵心理，又沦为带点psycho的melodrama。三角恋的动机和危机倒是挺有意思，推进得也很紧凑，且始终游走在爱与不爱之间，爱情和死亡双悬念。

在黑色电影的常规设定下，是PTSD与gender dynamic的double layers,连noir本身也成了melodrama的一层浅浅的底色。Joan Bennett固然是美的，然而对于Peggy这个角色微妙复杂的情感实际上有些把握不足，只有Charles Bickford传达了相对准确的表演。可以看出Jean Renoir并不想拍一部常规的love triangle noir romance，可惜的是很多有意义的设定最终都没有在电影中come into fruition.

好看好看好看

结尾差点意思

“男的为Joan Bennett发疯”系列又+1（怎么拍都很合理罢了

不带着观看noir或是好莱坞叙事电影的心态去观看，方能体会这部电影是如何带领Renoir进入他伟大职业生涯的最后一个阶段的，在冥冥之中，他重历了父亲晚年绘画的“安格尔时期”。如同Pierre-Auguste Renoir在不惑之年发现了不依靠外光的纯粹的色彩，Renoir发现了不依靠任何戏剧编排的纯粹的电影语言，于是我们的男女主角在海滩的第一次相遇便是沉默的，从一开始，我们观看的就是一个存在主义的故事，或者说尸体们的故事——他真的不相信画家是瞎子吗？还是因为需要一次坠崖去确认彼此的活着？主角们凭空创造出的“戏剧爆发”在结局只能留下空荡荡的无力回响，让我想起加缪所说：“越是去爱，荒诞就越是坚固。”

男主的战争ptsd和那段船厂小儿子轶事似乎跟主线关联不大，结尾也有点收急了。除此之外还算是个精炼的小故事。琼·本内特的蛇蝎系列之女人在某个地方，《女人在红街》《女人在窗里》《女人在海滩上》🤣

女主如果选得更魅点，可能会更好些

啥 只有情绪没有故事 像希区柯克的悬疑又没有希区柯克那么抓人