黑泽明刚开始也没想着会成为一个怎样的导演，一次偶然的机会看到摄影厂招副导演，然后还面试成功了，创作需要阅读一些经典书籍，因为记忆和经历是创作的一部分，需要写剧本，导演，剪辑。当整个流程都熟悉，并且一直坚持，热爱，后面才能会有自己的风格，去表达自己想表达的。战争与和平。

ཉི་ཧོང་གི་ཨ་ཁེ་ར།

黑泽明：“我只拍自己想拍的电影。”“电影人不要去迎合外国口味搞所谓日本风味的电影”

你要逐渐习惯写作，必须努力学着去尊重它。不是当成苦差，而是养成习惯。我错了，写剧本去了。

是啊，要从打杂做起才把握得住，作出精致的片子/黑泽明和鲁迅这样阅读外国作品的本地作者可以马上我想可以嘲笑的人张艺谋，探出头去照猫画虎

每次看关于黑泽明的访谈之类的对话就越发爱电影

最后，小黑劝告年轻人，想成为导演就去阅读和写作吧，要有一次写一个字的耐心和不畏艰难攀登高峰的恒心。

极好。从导演的角度讨论电影的制作，涉及编剧、摄影、表演、剪辑、音乐各个方面。印象比较深的是黑泽导演将日本电影的黄金时代归功于制片厂给导演最大程度的独立性。最后大岛渚问对未来导演的建议，黑泽说阅读、体验、写作，勤勉耐心地写作。

受益良多

#近期看过的最棒的访谈之一黑泽明和大岛渚向我们证明了一场高质量的访谈是需要访问方与受访者旗鼓相当的 这样才会碰撞出思辨与哲学的火花

记几个对我来说很有感触的点：1、导演在和演员讲戏的时候，其实更强调演员表演的自然，更不会告诉演员哪一台机器在拍他，是否能有效消除演员的自我意识，还需要再实践；2、多读经典，阅读面广，这是创作者必须要有东西才能创作3、坚持写，与其看山顶，感到畏惧。不如看脚下先走，走到头再去改。写作不应该是苦差事，而是一种习惯，需要先写并对此保持尊重；4、对电影的工种而言，不应该只是去完成导演说的，而是去参与，去思考自己的部分，去讨论。5、电影是影像为本，但经典的电影一定是有文本基础的，黑泽明的电影有着日本能乐剧的特点，包括镜头，也就是说，其实舞台剧的剧本创作在电影的创作上也是有效的6、拍电影一定要拍自己真的想拍的，自己关心的，不迎合国外市场或者国内市场，时常多问自己 我究竟要表达什么？

两位大师精彩绝伦的对谈与讨论，从黑泽明的成长、进入电影业到对于拍摄、写剧本、调度演员、电影音乐等等的思考和建议，都给我们呈现在了这119分钟的影像中。最后，希望我们的电影院不要再放垃圾电影了，不能让我们的下一代也认为那就是电影啊。

虽然相关书籍、采访看过一些，但这个纪录片还有新发现。对俄罗斯文学的推崇，与我偏爱日俄文学不谋而合。斥责审查制度，只有导演拍自己想拍的才能出好作品。日拱一卒，扩大阅读面，磨练写剧本。虽然早已功成名就，晚年的创作态度让人敬佩。#211120想看

其实是第一次认识到大岛渚，是一个非常善于倾听和引导提问的采访者。这场采访黑泽明说了很多次贯穿他整个人生的一句话，我只会做我自己，没有想过吸引别人。也曾多次提到我喜欢的陀思妥耶夫斯基 提到了战争与和平，又有读战争与和平的冲动了。最后的爬山论其实表明最重要的不过是坚持到底，不要放弃。

“创造源于记忆”

两位电影大师的对谈，可与他的《蛤蟆的油》对读。

前面稍微拖沓，后面给我们的忠告非常好:1.广泛阅读；2.把写作作为习惯；3.永不放弃，放弃一次就会成为习惯；4.爬山时别去看顶峰，专注于正在爬的路，一步一个脚印；5.创作源于记忆。

有用的信息：日本（东宝）导演公司晋升路线 黑泽明的副导演经历 黑泽明跟参茶元的争执 黑泽明写剧本的能力 对俄罗斯小说的偏爱 黑泽明对多机位的运用

看的时候甚至学了点问话技巧🤣

多写，多读书，有耐心。很会提问，很和蔼。

大岛诸与黑泽明的对话，届时黑泽明已经完成了最后一部电影《一代鲜师》的创作，32部电影，诠释了老头的一生。纪录片对谈轻松、活泼，一些思考很能启发人。摘录几句：电影和音乐都是涉及时间的艺术形式……我发现日本电影非常平淡……创作方没有控制权，就别指望有什么好的成果……怪不得日本电影业没有长进。

很佩服黑泽明的坦诚和直率：“那时之所以孕育出了那么多伟大的导演，是因为摄影厂让他们拍自己真正想拍的电影，因此每部电影都拍得精益求精……最难的是提高观众的电影欣赏水平，这需要花大力气，而降低它是容易的，现在正是如此。电影院只放垃圾片，而今天的观众很容易相信这就是电影。”