眼看着大厦崩塌，所有固化的逐渐消散，它终将会消散，答案在风中飘。三星半

警察与左翼小青年儿的独立刻画，通过一场宿命式的对决而四目相对，无来由的伤感在蔓延，没有指导方针和革命纲领的空洞口号还在回响，一切就像浮于表层的表演（虽然本身就是在表演），无法激荡内心的真实情感。

个体的状态会被宏大的建构掩盖，但是个体的状态是永不消逝的。拉皮德的电影经常玩弄切割状态的把戏但其实没那么唬人，所有具体的政治立场都是时代的产物，个体和集体对于主体权的争夺是无法拆解的议题。集体建构因为实用主义而有效，但拆解个体状态是一条没有结果的道路。1.9

不知道为什么看得掉san

不错的处女作。

导演很擅长拍摄这种政治化和阶级对立的片子，平行叙事的双线故事结构也揭示了当代以色列社会的撕裂，前面漫长的故事推进只为了结尾几幕的交汇，希拉的长篇演讲和亚隆和希拉的四目对视把导演的野心彻底暴露。

3.5 男一总觉得像豆子先生，有点想笑场。

30分钟

镜头还是那个干脆果断

7#不知为什么，总感觉拉皮德的电影在浅显的道理上用力过猛。但电影结构和人物设计设计，尤其是结局的走向，确实十分巧妙。

【9】＞《同义词》＞＞《阿赫德的膝盖》。前面如果每个无关紧要的片段如同废弃砖瓦，无关的雨水，那么通过第一声枪响之后就堆好高楼和形成风暴漩涡。人物碎片化状态都是高度饱和的，劫匪在光明中劝说，警察在黑暗中行动。毫无关联两段式，最后汇聚以高楼倒，堤坝泄的趋势打破寂静。对人物状态，警察-劫匪的对质形成呼应，这就是懂得克制的可怕。终于不是闷天响雷放齐天臭屁，枪响之后没有赢家。

拉皮德最终的目的是关注身体，意识形态的诉求怎么看都像是大声公空喊口号。

激进分子以诗人的形象出现，而他们可以是同样的，都带有傲然而故作的姿态

看得出来以色列的电影很容易带有政治性，不过导演用很平常的生活一般的视角展现了警察的日常生活，最后十分钟的压迫感让人更加带入这份感情

讨厌自恋青少年

两段故事结尾交集，两位主角眼神交错的时候很震撼，拉皮德的视听语言完完全全是我的菜。

社会的分层从来不是黑白的二元论这么简单，警察作为处于穷人和富人之间的中间角色，他们的行为从某种角度来说，反映的也是社会的良心所在。革命一旦开始便注定会伴随着流血牺牲，无论你觉得为了空想社会主义献身是否合理，无论你觉得赌上这一切是否值得，你也必须承认，有时候只有鲜血才能让那样沉默的阶级社会真正觉醒。敌人与友军从来都是相对的，是非曲直应该由自身的理性去评判，多米诺骨牌效应的威力只能留待下一次去发挥了。

两段式结构，前一段其实已经是一个完整故事了，而有了后一段把整个影片的内核提升了高度。这是导演对他自己国家和民族的深刻理解。我有时候会觉得拉皮德电影里的意识形态太满，而这部首作能让我理解到他真的从开始就有自己要表达的东西。

第一部分（警察）与第三部分（警察与左翼团体交锋）极佳。对男性身体的呈现好像是那达夫·拉皮德的一种策略，在《同义词》里是对男性身体的剥削（尤其从西方对移民的视角来看），在《警察》里男性身体则是权力。开头的舞蹈几乎可以媲美影史中的作品（Claire Denis的《军中禁忌》），低角度的仰视镜头和环摇把主演的性张力极佳地展现了出来——一种对于观众的统治，观众就好像躺在沙发上几乎无法自主活动的妻子一样。也正是在这一角度上，整部电影开头的基调更像是从性别意识形态上出发的电影，与之后第二部分左翼团体部分几乎格格不入（更不要说第二部分的题材已经被拍烂了）。之后我们看到拉皮德将摄像机对准这位警察的自然生活并关注平时那些最细微的仪式活动（主角夸张地拍每一个人的背，勾搭餐馆女孩时其他人知趣离开）。枪也是一个有趣的元素...

表达说教塞得极满的主题先行，全片的矫情在最后警察与左翼女毫无来由的四目相对时到达顶峰

3.5；两段式的建构，在结尾黑暗中交织出耀眼的光芒。

警察以「集体主义」的日常生活与「欢乐」成为维护「国家主义」的基石，在大多数的体制符号看来，只有独立主义者的口号或者行为都是愚蠢而疯狂的，而势单力孤的自由主义者唯有用生命和死亡才能换来体制中的少数人略带沉思的一瞥，这并不是自由的代价。