22年6月份看的电影 补标

很多风格的混搭，或许是一种风格，一种气质，但并不足够迷人。拍的最好的空间是湖心亭。属于最无趣的一种传记片，拍英雄角色的一堆烂事儿，依靠美学上来撑起整部电影，好像复原了马勒的生活本身的同时又有艺术创作的天马行空，但其实还是把英雄拉下神坛，不愿意看这种传记片，添堵！我要看马勒如何与自己的缺陷共存并最终在黑暗里长出了花！

70年代实验片的味道，意象的编织有形无魂

总体来看，肯罗素的这种处理方法体现出他对马勒音乐的深度理解。

肯罗素精准的把握住Mahler的关键词：死亡、戏谑、爱情、自然、进行曲式，并将其生平重要事件融汇于旅途中，时空蒙太奇相当精彩，对梦境的呈现也是形式电影的典范！更重要的是，导演不仅满足于传记的描绘，他抓住了Mahler精神性的一面，片中虽未呈现其与弗洛伊德的故事，但处处都有着精神分析的表象。片中Mahler音乐是haitink大师的演绎，导演审美在线。不足的是，音乐的运用稍有泛滥；回忆与现实的交叉点不够明确，节奏略拖沓；而且，有点观影门槛。总之，极力推荐！能把传记电影拍出b级片的趣味，或许也只有肯罗素了。

玩得挺飞的，有点可爱，以乐曲创作为单位回忆马勒的人生。结构精巧，但还是更爱作为传记片，中上层。

真好呀，每一段音乐都是一段记忆与情感表达，也都是或真实或虚妄的“舞台剧”呈现出来，真实回忆的片段与天马行空的情绪投影结合得恰到好处，是一个艺术家作品内的世界，也是构成他这个人的部分

看不懂这音乐，这宗教，这历史

【A】人都看傻了，如此丰盈的想象力。肯'罗素！传记片也能这样拍，真是个邪恶又神奇的导演。

Mahler最后也要登上圣山的。罗素还是愿意，至少在故事里给他光明结尾。

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终于看到了我最想看到的那种艺术家传记片，居然真的有电影可以如此生动地拍出艺术创造的脑内世界，即便是对着音乐这种本身不可视的形式下手也能做得水到渠成，哪怕中途一度进入了俗气的回忆杀也在渲染敲门声、大自然声的启迪和包裹，所有时刻都充满了灵性的、敏锐的艺术感知。

很有趣，生机很足。

（圣山+钢琴家）*中成本ft.古斯塔夫马勒！/犹太白男罢了（/（英国人拍的

通过音乐串联闪回 围绕着爱、死亡和信仰展开多重隐喻 对马勒及其作品理解深入

这位犹太作曲家在面对自己内心深处隐藏的雅利安人之魂时产生的一组梦境，堪称是全片的一大高潮，而麦克拉伦和韦斯特伍德的任务就是为这一组镜头做些东西。据麦克拉伦回忆，他们做的是 “一个头带纳粹头盔的德国天主教庞然大物”，他说。“我们选了一件“支配者”自行车胎T恤和一条超短皮裙。短裙正面有一条拉链从上开到下，在它的两侧，我们分别用黄铜铆钉钉出两个纵贯胯部的大十字架，裙子后面则是一个铆钉组成的巨大卐字符。”——《英格兰之梦》

看完<Lisztomania>之后再也不会把肯·罗素拍的东西当传记看了，肯·罗素不拍任何现实的东西，一如开头处客串的《魂断威尼斯》。关于马勒，这部片的出色之处是将焦点放在“爱”上，爱是一切，拒斥与接纳，融合与分离，平衡与失衡，宗教、死亡、自然都只是爱的一个晶面，宇宙在这个晶核上变幻千种样貌。准备去爱即向宇宙敞开自己。

信仰斗争那段难看到我想先下地狱。。。

2021-11-06兴乐园书房

影片如同马勒的作品一样难以享受，需要了解他的作品和经历才看得懂。就看明白了一分钟的死于威尼斯部分。非常有时代风格。

7/10 我以为Ken Russell是认真的结果上来就恶搞死于威尼斯。。。珂西玛 瓦格纳那段简直了。。。没眼看哈哈哈哈哈。Melancholia从Ken Russell这里借鉴到好多

1.第一幕梦境的演绎就定了此片的基调。2.马勒在车厢里看着站台上那个腼腆的绅士暗中注视着穿水手服的美少年，《魂断威尼斯》客串了一下 3.对马勒的人生和创作不太了解的观众欣赏此片难度很大。