笔记：英国厨房水槽现实主义电影（kitchen-sink realism），于1950年代末及1960年代初期在英国萌芽，剧本里的主角一般为幻想破灭的“愤怒的年轻人”。电影大多体现了社会现实主义的风格，描绘了英国工薪阶层的家庭状况：住在狭窄的出租屋，下班后在混乱肮脏的酒吧里喝酒，探索从堕胎到流浪汉等有争议的社会问题。对比上一代所谓的“制作精良的剧本，厨房水槽电影以严酷、写实的风格著称。

我甚至没意识到男二是gay…为什么女主老妈要赶人走呢，自己又不负责

演得的确很惊人，妈妈这个角色演的太好了

7+ 水槽厨房(kitchen sink realism)时期补。改编自Shelagh Delaney同名戏剧处女作(1958)，片中破败的工业城郊与斑驳流离的出租屋（在臭河上数老鼠竟也平静浪漫）正来自她对家乡Salford的印象，也由此可以理解60年后片中愤怒又天真的少女为何仍如此真实动人。片头闪过”God washes the whitest” 也可以帮助理解种族+性别+性向等议题在当时的前沿性。Tony Richardson作为影剧两栖的导演用了大量动机音乐与童谣，片子调性由此浑然天成苦乐参半。

后半段比较有意思。我觉得已经是成熟的电影了，对话写得好，表演很精到，我最喜欢的是母女关系的呈现。但是女儿还是走了妈妈的老路很心酸。

年轻的女孩眼神里总是有种相似的东西

莫老師leads me here

®好久之前就想看 一直因为字幕的问题看不了终于看上了 好开心！用比较隐晦的方式拍大胆的题材 虽然人物游走来去但其实并没有很强的故事性 平实中有淡淡的诗意贫民窟里的孩子们 暗巷里的背影 绚烂的烟花留下悲伤

转型时代青年人的迷茫，在迷茫中摸爬滚打找寻自我。关注日常生活的真实和残酷，聚焦社会底层阶级，将“厨房水槽现实主义”的概念发挥到极致，带有一定诗意。采用纪录片的手段，以遗传自“自由电影运动”的手法单视角展开，不得不说，过于平铺直叙。在当代青少年社会问题的彰显上也只是“点到为止”，并无持续深入讨论，结尾的留白更给人一种刻意。相较同时代英国“新浪潮”下的其他电影，感觉只是一种较为枯燥的尝试。英国“新浪潮”、“自由电影运动”，托尼·理查德森。7.0/10

其实是拉垮的滋味。装精致很容易，毕竟大多数人未曾体验过；演绎拉垮不易，因为生活中类似素材很多。导演编剧还真是实力派！

开始看BFI的Woodfall套装，其实就是英国新浪潮合集，Woodfall是旗手托尼理查德森和剧作家奥斯伯恩创办的公司，制作了很多新浪潮电影。其实这运动有很多名字，也可以叫水槽电影(Kitchen Sink)、自由电影运动或者是社会现实主义电影。风格和很多新浪潮差不多，也都是摆脱摄影棚，把摄影机背到大街上，更贴近战后人们的生活。当然内容上它有自己独特的地方，比如描写工人阶级的生活，主角大多是“愤怒的年轻人”。第一部我选了套装里唯一同时也被CC收录的《蜜的滋味》。它是第一部完全脱离摄影棚的英国电影，全部实地拍摄，风格更偏向于诗意现实主义，但是背景又明显地具有英国北部工业城市风格。俩位主角的表演都极具灵性，那种淡淡的悲伤实在是很打动人。

整体严谨工整，表演充满舞台剧风格，摄影偶有神来之笔（大桥上孤独的人影、门洞取景），涉及敏感的社会议题（未婚先孕、种族、同性恋），英国味十足的影片。

那不押韵！我知道，但很真诚。在我看来，好的故事都不会是he

自私自利的母亲和糟糕的单亲贫穷环境让乔始终在困境和痛苦中挣扎，后来乔遇到了杰夫（貌似同性恋），本来二人可以过着柏拉图似的无性同居生活相依为命，结果乔的母亲又回来了，杰夫默然离开了，无奈的结尾让观众看的很伤感

错就错在在大荧幕上观看本片的我被动地把演员的表演缺陷放大，错就错在被荧幕脸惯坏的我在观影过程中屡屡出戏，错就错在没有字幕协助的我只能对片子一知半解。Anyway, 看的人心情很差。

当新浪潮席卷英国时，工人阶级生活和两性关系成为了英国电影的主要论题。而曼彻斯特的海边上，一个女孩，一个社会弃儿，在性与种族的问题中纠结着，在儿歌里听到了一首哀曲，在初尝华蜜之后却陷入了社会泥沼，现实主义基准可见一斑。

嚐到了蜜，瞬間結果。

80

1998.03.15

现实

来自英伦少女的迷惘和希望 全实景拍摄 厨房水槽现实主义 Woodfall出品 4K重扫修复

开始以为不过是少女成长史的古早版，后面同志男伴出场后才逐渐展开完成英国时代画卷。#SIFF2018