没想到竟然是如此伤感动人的一个故事。一通电话跨越40年时空，却在最后的嘟嘟声中走向另一种落寞。

What if… 活在梦里、电影里、往事里？

算是带有很大搬演成分的纪录片，[土狼之旅]男主角Magaye Niang40年后参加纪念放映，他也是影片的中心人物。片头对达喀尔的描摹跟迪欧普今年轰动戛纳的[大西洋]如出一辙，影片后一半有一些非常惊人的诗意影像。

画风真不错。毁灭美。高低饱和，蓝光，手持、噪点、暴力构图，还有雪山上的黑女人和黑石头——这画面，别的人种达不到的。最美是那个车上的太阳，手持，超长焦，低分辨，非洲那么红的落日。主题也好，以前的电影，现在的生活，对一个女人的思念。倒怪有王家卫的味道。可惜特写不足，浮光掠影。该煽情的地方没煽成。还有这不是纪录片。

打电话竟要1000法郎

两双眼睛对视之后，纪录与幻想完成跳跃！迪欧普也一定是个浪漫的人啊！

《土狼之旅》本就是虚实结合，这部可以看作是对电影之外的补充，也是对这段横跨于时间之上，人物的再次重逢。你要如何对那些人解释，电影里和眼前的是一个人，或许你也在想，是否真的是一个人？

tu n’as pas de chez toi jusqu’à ce que tu t’en ailles, et une fous tu es parti tu ne peux plus revenir

你离开了家才有家，但离开了就再也回不来了。在暮年时与记忆重逢，是后悔还是释然？重看电影，闲谈，和陌生人转述，自身记忆以多种形态回归，但当想要和过往相拥，却又报了个空。过去终究不可得。。。时间感啊

Atlantique renders its subject in elliptical fragments, within an abstracted spatio-temporal realm charged with a mouthful yet relentlessly hopeful intensity.-CinemaScope

历史与时间的流逝在回忆中变得轻盈

节奏实在是太棒了，迪欧普美妙地将影片变幻于昔日的影像和今日的漫游间，写实的粗粒感和细腻的忧愁罕见地共存，他找回了那个影像中的过去，却无法真的和过去重逢，从纪录到搬演之间的那神奇一跃令人振奋。

Mati Diop粗粝的影像如同悬在头顶的达摩克利斯之剑，将山涧劈作峡谷，轻狂的少年与知命的老者站在悬崖两边，是同一瞬间对彼此的遥望，是及时行乐，更是去日苦多。乡愁是人偏离了初始状态的一种感觉，偏离得越远，这感觉越强烈。在飞沙走石与冰川寒风中，他与过去的自己告别，又终将与其重逢。

将Touki Bouki扩展了好几个层级关系，非常美妙的跨时空对话，不仅是观看的，且是重构的。（不知道是基于剪辑意图还是剪辑失误）调整了观看Touki Bouki的时序，登船与奔跑两场作了次序颠倒。当纪录片尾声引向到Performative Mode，机车少年符号重现，此刻的Magaye与年轻的情人分别走在雪地，离散的时空被统一在同一条延续的时间线上。至此，引出离家的人才有家可回，极其有力。

Blue is the warmest color.

4.5

非常感人的致敬与怀念之一，虚实毫不违和地交错于光影之下，导演延续了迪吉布利尔的自由表达，在结尾处更是增添了最动人的一抹诗意。短短的45分钟便冲刷掉40年时间的阻隔，反而被赋予了历史的厚重感。【2014十佳No.8】

当你离开家，家才是家

老马的世界电影工程修复的第二部影片就是【土狼之旅】，这部纪录片就是关于片中男主角40年后的生活，原来当年片中的女主角最后真的上船去了法国，而男主角因为对脚下那片土地的热爱留了下来，他爱他的祖国，但祖国让他现在变成了养牛的老农夫，他的一生和爱情也都定格在了那部电影里。★★★

影中人，Magaye Niang面对40年后的观众，身影被蓝紫色的光投射在银幕上。虚构和现实的界限在Mati的故事中并不存在。印象深刻的独白 “You don’t have a home until you leave it and then, when you have left it, you never can go back.” 引自James Baldwin，Giovanni’s Room