父辈固执的理想和整个家庭三代为之付出的牺牲渗透在祖辈的逝去和遗忘，母亲的枯萎，和少年的追寻中。台湾香港澳门新加坡还有北美的华人们对于他们的diasporic experience的表达 — 他们的文化根基家庭历史个人经历以及当下愿景四者之间的破碎和冲突 — 最近越来越吸引我，而这部电影把四个方面都梳理得很清晰。还有5分钟落地新加坡，这部电影算是一声真诚的见面问候吧。

两星半。结尾突然变回了“感恩母爱，实现父亲遗志”老生常谈。同为长片处女作，巫俊锋反衬出了陈哲艺是多么惊艳。

威信

“艺术无论何时何地都是秘密的告解，也同时是时代不朽的运动。”新加坡版《香港制造》，回不去的故土，未竞的信念与理想，都如沙子般被时代随意冲刷，看出浓浓的哀愁来。

很好。

温柔又坚定的力量，永不改悔，永不背叛自己。ps：这么丑的海报对不起电影。

好片。推荐观看。

巫俊锋第一部编导作品的水平确实不容置疑 几个意象勾勒忧伤 无力 精准上分

「海底王國」都是驢前的蘿蔔，而涉水而過是永遠也拉不完的磨。共產主義與社會主義亦然。男主角兒在找尋父輩與意義的過程中最終迷失了自己，青春的激情拜倒在千年儒教的偏偏裙下，又一個理想主義者戰死，有一隻行屍走肉誕生，正如片中信尾所言，癌細胞，已經擴散。 @2012-12-03 17:59:32

构筑在海沙上的城市，七日回魂的蜻蜓，回不去的海洋桃花源，由爷爷到父亲到儿子的“洗脑”经验，藏在功课里的新加坡殖民独立史，在18岁男主角入伍前的夏天铺展开。编导用近似散文体的方式，在一个家庭三代人日常内结构出淡淡哀伤的泛政治化表达，他的好处是较写实的风格完成的扎实，这让片里将死和已死的角色有逼人的力道，男主跟邻居中国姑娘单刀直入的交往也算好戏，可这俩人聊天的内容未免太关注新加坡过往历史，毕竟年代不同了，他俩也不是因为政治话题认识的，就显得刻意。当男主面对爷爷时，后者聊起往事却被男主岔开话题——这场戏当然是铺垫男主将一步步进入父亲代表的政治化生活的过往，但过于戏剧化的设计在后面那些侧重生老病死母亲新恋的段落里没了落脚点——家与国两条线在现实环境里并无更深的勾连。编导也没有深刻透析的能力

紀念如何可能？

https://v.youku.com/v_show/id_XMzIyNDU1NDky.html?debug=flv小众

最近在看了一次 香港製造，然後有人給我推薦看這個，沒想到嶺南圖書館有得賣。

家族与家国之情、少年情欲与三代人的情感探讨，以及老年痴呆人群的刻画。内容挺多，情绪没有大开大合，都在平静中云淡风轻的表达，看完感觉也是淡淡的。

喜歡楊德昌？（疑問句

沙城其实暗指回不去的故乡和无法触碰的记忆，新加坡华人的一次自我发声，关于曾经的过往和现实的种种，青年一代说着普通话和英文，有电脑和手机，却无法认识书信上的繁体字，信件和老照片、录像带一起保留着我们的记忆，但却脆弱如沙，爷爷去世奶奶痴呆，青年一代要如何才能与历史和解？

3.5。挺抓得住情绪的，还是有些地方的力不够，但是作为处女作，整体完成挺好的。小男生萌的自然，太菜了，海报简直就是在黑他。

剪辑意识和那台新win98一样过时，无激情之国。

3.5。巫俊峰第二部长片入围了今年戛纳一种关注，专门来补他处女作（入围过戛纳影评人周），没想到还挺喜欢（别被海报骗了），完成度很高。站在九十年代末，迎接千禧年到来之前。透过一个刚成年的男孩视角追溯连接三代人的一段共同记忆，情节波澜暗涌，叙事功力上还欠点火候。

关于家庭几代人关于生活本身的故事。类似的电影与故事让我想起了很多部，像是《一一》《喜福会》等。一向偏好这类型的，没有跌宕起伏，有的只是平淡的略显无味的叙述。可是这部却就是无法引起共鸣。不过2010年的片子竟能拍的跟90年初一样。作为一个从没去过的人特好奇，新加坡…有那么古旧么？

一个关于寻找与身份的成长故事，从个人出发勾连起民族、国家、乌托邦，以及命运的叙事。然而轰轰烈烈的部分都隐在抒情性极强的镜头语言背后，舒缓的节奏、平静的画面与激荡的历史回响形成了强大的张力。

青春少年是样样红.你是主人翁.要雨得雨.要风得风.鱼跃龙门就不同.青春少年是样样红.可是太匆匆.流金岁月.人去楼空.人生渺渺在其中......能不能愿昼吉祥夜吉祥.愿用家财万贯.买个太阳不下山.