时代感很强的一部影片 好像聚焦在女性身上 不过视角并不女性

2024年5月3日一观。《生命的门槛》(1958)英格玛·伯格曼 作品舞台剧式电影，狭小固定的空间，大量近景、特写镜头，极为考验演技，而此片中的四位女主角也共同得了那年的戛纳最佳女主角奖。影片围绕着一间病房里三位孕妇(未婚先孕的、不想要孩子的、想要孩子却在分娩时失去孩子的)对生育的态度展开，探讨生命的意义，伯格曼的电影中经常能看到两对角色：医生与患者、神父与忏悔者。

学习大师剧作

©️CC伯格曼百年套装 / CC将《生命的门槛》与《女人的期待》合为一碟的确合理，我不认为伯格曼执有女性主义的观念，他只是尽量靠近生活的真相 / 四人共获最佳女主，戛纳给所有女性的赞礼

结束的镜头，晃动的门。

生的不易，活的艰难，身为女性更是如此。

直白俗套吧的框架，女性的思考。怀孕，男性无法感同身受，女性又会习以为常，孕妇自己是异化的。冷静可能不算适合婚姻的couple，这里是恐惧孩子不认为自己能接受孩子的导演一贯主题，流产和麻药变成冷静思考分水线，选择独立的女性孤独的恐惧的女性；单纯最母亲的人本来要不形而上的人最幸福，但留不住她的孩子，此前闪过的阴霾成真；混迹，认为只有自己在堕落的不吃药的，当然最后选择家庭和解要做单亲妈妈略微俗套，但是对比的需要。我觉得第一个女性能离婚吧……？

最可怕的角色是大谈孤独的小姑子，用灵魂这种大词就可以盖过性别、阶级、家庭等等权力结构中的苦，这是种多么真情实感的特权，确实也很难质疑它不坦诚。但更坦诚地说，在自由缔结的亲密关系中，谁不是既期待灵魂，又索取生活。

一场生动的生命教育课。

伯格曼的作品虽常采用女性视角，但也确实鲜有涉及生育恐惧相关的议题，本片采取的切入角度大概也要归功于女性编剧Ulla Isaksson的参与，甚至要比隔壁罗曼·波兰斯基的《罗斯玛丽的婴儿》早上十年。因恐惧生育而提出要与丈夫离婚的女人选择回归家庭，这对于当代人而言有些烂俗；而愿给自己腹中的孩子冠以甚至不愿意给自己名分的男人之名的女人最终选择独立抚养孩子，这之于时人倒是蛮进步

孤独背后潜藏恐惧

想生的发现一起生的男人不想要，满心盼望生的胎儿早夭，最抗拒生的偏偏打不掉。生育恐惧如斯，我总觉得妇产科比战场还残酷，杀人夺命不需要任何武器，无力抉择、无心反抗。Eva表演臻入化境，对她上一次的印象还是Mai Zetterling的Loving Couples里宛如好莱坞名伶的刁钻贵妇。

Und der noch nicht ist, ist besser, als alle beide,Und des Bösen nicht inne wird, Das unter der Sonne geschieht.

连着流产两个，什么他妈傻逼医院

蓝光

“我生病了，妈妈。我怀孕了——妈妈，那就是我生病的原因。我想要把他拿掉，可是我办不到，妈妈，我想要留着这个孩子，就算我只能一个人把它带大，可以吗？真的吗？即使这让你的噩梦成真了？那我明天就到，我今晚就搭火车回来！再见，妈妈”。形式有点像舞台剧，全程都发生在医院里，同一个病房三位准妈妈的三段不同故事，编排结构非常类似《女人的期待》，但是剧本明显更加有力。一个意外流产，一个想主动引产，还有一个满心期待着孩子的到来，剧情过半时我已大致猜到了结局，想要让故事有足够的“杀伤力”，那必然是让欲求者不得，让旁观者在看到生命的意外流逝之后，顿悟跨越“生命的门槛”是何其可贵，剧本可以给到4.5星。PS：全片最精彩的构图是影片最开头隔着毛玻璃拍摄的那段场景，非常有创意，像极了印象派的油画

6.5/10 毫无亮点

第2260部，像是伯格曼的转折点，开始更深层次得对人性之罪反思。单场景创造了很强的戏剧空间，这也与伯格曼身为戏剧导演有关，三个女性角色设置得互为表里。

对生育乃至生命的矛盾剖析。生育美好、期盼、被赞颂/残忍、苦难、动物性，爱情和抚养的冰冷面目，信仰者遭受的近乎无端的流产，我们来到这个世上，谁问过我们的同意。片中以拯救意味出现的母亲，又能拯救谁呢？

4.3

在主流的认知中，母亲总是伟大的存在，这部电影则提醒了我们，母亲也是脆弱的。她们被抛入一个整洁而冰冷的病房中，面对着一群冷漠的医生，始终沉浸在一种极为孤独、极为迷茫的心境当中，独自承受未知的命运。塞西莉娅在流产的瞬间领悟到了婚姻的虚无，离家出走的哈迪斯对未来充满恐惧，而斯蒂娜与她们截然不同，她有爱她的丈夫，她对孩子的降生充满了期盼。影片的结尾，本决意离婚塞西莉娅准备再和丈夫谈一谈，哈迪斯鼓起勇气拨通了家里的电话，联系了她刻薄的母亲，斯蒂娜流产了，孤独地躺在屏风的背后……但影片结束在了一个十分突兀的地方，刻薄的伯格曼让所有的希望都变得不确定，同样，伯格曼也给了角色走出痛苦的可能。

real loneliness is a constant fear