这次东京电影节最喜欢的一部，非常可爱（虽然还是东方主义，但毕竟是25年前的电影了。导演和男主到场，非常不容易的修复，阵容很惊喜，很多卡司都去世了。美术是Kieth Haring 做的。

3.5🌟有幸抢到东京国际电影节当天最后一个座位。虽然故事的layer相当浅，但看见80年代末的纽约人在东京的真实stereotype也是很有趣的。映后男主来了现场，我不认识但观众们很激动，最后听talkshow学习了一些独立电影保存与修复的知识。

太stereotypical 了！

属于不会再出现的绝迹命题了，那个时代的文化殖民也可以很可爱呀！

东京和纽约的互为围城，没想到是个浪漫轻喜剧，还真就最后成立XJapan啊笑死

泡沫经济日美文化交流片一种，东西方相互景观化。胶片记录的东京很美丽，有些有意思的文化冲突点。感觉更多是文化符号，很多点迷之好笑。 @Brattle

蛮有意思的

#EIFF2023# 1. 片头是Keith Haring画的！2. 导演映后说主演本来是她的朋友但准备开拍的时候此人的乐队became really really famous所以由他推荐了现在的主演，结合影评看应该就是X-japan吧…3. 凭空而来的爱情、随波逐流的生活、无所不在的凝视，放到今天一定逃不掉一轮又一轮阐释，但演员的状态是不会说谎的，眼睛里的火是真实的。野蛮生长的八零年代everything was not so political，于是就连冒犯也是真诚的，就算未来不在一起结局也一定是充满希望的，那些真正的自由和蓬勃的生命力仿佛随着此片被永远封装在三十五年前了。

1988年的片子现在看依旧鲜活，对地下摇滚，情人旅馆，街边小食，东西方文化的碰撞都描写得很细腻

前半段好，后半段有疲态。

导演似乎用镜头捕捉到了日本泡沫经济时代的光景，前半段有不少令人惊艳的设计，但后半段急转直下的美式叙事也暴露出影片底层的“外来者”的叙述视角，以及导演本人对于拍摄对象及其背后的文化逻辑的一知半解。推荐结合Ian Littlewood的The Idea of Japan一起欣赏。

有一些有意思的东西，比如日美的相互想象和自我表演，比如女导演呈现（跨文化）异性恋关系时一些独特的sensibility，甚至本片对当时的东京青年文化也有一定的纪录价值，但看完我最大的感受是：当美国（白）人好容易啊，去哪儿都行，想来就来，想走就走，不用办签证，没有身份也能当大明星，违约也没啥后果——这不是一种殖民主义是什么…

充满洋妞在日生活实感槽点的女性主义好片哦霓虹金看到你说英语立刻避退三舍出租车司机吓得请你下车太特么有实感了，盘面们英语全靠翻唱学实际基本听不懂见妹必撩基本都是大男子主义外表金属接大人物电话时依然对听筒点头哈腰原宿竹之子谜样的rockabilly广场舞另洋妞侧目等等，笑点好多，不要只看一个x酱油哦。女孩子闯荡之难小乐队出头之困也都挺实际（走红后的杂志和Tamori节目也都是真的orz）还有没出道乐手各种打工比如男主是个卖可丽饼的，妹想到Dimond Yukai上镜还挺自然硬邦邦的英语表情达意不错，女主很朋克很可爱唱功也好（短暂加入的是Balzac吗还新宿Loft出道了）唉其实日本乐队用洋人主唱唱原创歌不好吗何苦非此即彼？现实里Dimond Yukai的队友Shake桑之后就跟洋人组队了啊

挺有意思的一个音乐爱情片：被困在东京的 Carrie Hamilton 碰到了 Wim Wenders 《东京画》里的那种 boogie woogie 的摇滚客，加入摇滚乐队被八卦杂志炒红、继而意识到被泡沫时代消费的只是她“外人”的身份；另一边“精美”田所豊为了泡外国妞才去向爷爷讨教日本的“传统”以表演他日本人的身份，在乐队经历了大红大紫后终于学习到搞摇滚也要 be real 的最终奥义...虽然后半段慢慢陷入同类型片的套路中去，但前半段刻画“外人”面对东京的城市肌理时感到的惊奇（一部分源于一种美国化后的同质性）与不适以及受到的差别对待都还算中肯，甚至偶尔还能瞥见与 Wenders 和 Chris Marker 这些东方爱好者们一脉相承的观察视角。

通过摇滚，讲述日美文化的溶接与差异。

Cutest couple！不过也能看出来为什么巴菲电影版没拍好了。

在hide的履歷裏面寫有參加此片拍攝一條，恕我眼拙 沒有找到他在哪裡－ －