电影开头用较大篇幅讲了女主的孤独，并将这种孤独贯穿始末。一切都是因为孤独。

谁看谁傻逼！我先傻为敬！！！

和当年邦妮和克莱德如出一辙，搭讪没两句话就去抢银行，那次也是赶上经济危机的大背景。彻底服从大他者，人就成为了机器；彻底否定大他者，人就成为了动物。练琴的维多利亚是机器，失去目标后则成为了动物。对此左右意识形态各执一端，然而生命本身追求的不是中点而是摇摆的振幅。

止于空虚寂寞冷，始于孤独无聊闲。一镜到底，no zuo no die。

去你妈的，婊子女主屌丝青年傻逼警察，屎一样的一镜到底，前面一小时的扯必对白毫无意义，到处漏洞且不合情理的烂故事，就你们这些动辄拿我在柏林我在国外哪哪哪生活过的那里就是这样的来炫耀自己逼格的人能看懂。

140分钟一镜到底，并不是贝拉·塔尔式的长镜头，这里更多的让人佩服德国人的魄力和实验精神，长镜头让戏剧时间和现实时间同步，提升的只有演员表演的优秀，如此高难度的表演一条过。为了这个一镜到底，压缩戏剧时间，也让人物的行为逻辑让人很不爽，几个笨贼的业余简直业余的像逻辑bug。★★★

从偶然相识的陌路人，到卷入犯罪的亡命鸳鸯，再到身不由已的大难临头，冰冷绝望的万念俱灰…2个半小时酿成的万劫不复，由善到恶只需一个街头、一个酒吧和一个倒吻，生命的长镜头在最后一刻凝固。亲爱的维多利亚，这个清晨过后，为何你没来上班？为何没有递上温热的可可？为何没有继续把钢琴弹奏？

4.0。1.夜晚的太阳死了，真正的太阳升起，结尾有一种冷冷的震撼。2.持续140分钟的一镜到底，很有魔力；极致的形式才能让态度立足。

看一镜到底就是当你坐在电影院里，你突然觉得你用同样两小时的时间看了一部电影，而那却是别人惊险刺激的传奇两小时。当电影回到一开场的酒吧时，突然像是一个梦境或者是一种倒叙，我希望电影能在那结束，所以我可以期盼这是一段有些疯狂的爱情。临场的对话和演技都好喜欢，看完难受，目前今年最佳。

世界太浮躁，把故事先讲好再飞吧

不玩一鏡到底，可能更好一點…至少，不用這麼長﹍最精彩的不是攝影噱頭，而是在如此巨大侷限下仍可情緒跌宕自如的女主角！彈鋼琴那段挺好，也帶出Mephisto。「真柏林人」，西班牙女主角。街頭漫遊之變奏。四男不斷拋出危險信號，女主角也有自主權，但對她來說，挑逗更勝警告。

真真正正的一镜到底，两个多小时就像过山车一样忐忑惊心。可惜形式对内容的局限性也很明显：我们只知道女主这样，却不知道她为什么这样。——“导演快跑”的柏林，一路跟拍得多拼命！！！

个人不喜欢在电影里无限放大「行为艺术」元素。什么从小拍到老啊一镜到底啊，如果呈现的效果无法服务于影像本身，那都是扯皮。这片儿要是剪一剪哪要140分钟哦！当然如果剪的话，也真就一毛看点都没有了。本片是「如何给一个平庸故事上逼格」的成功案例。这分打赏给创意和执行力。

中文译名应为《作死的维多利亚》

好久没一个人坐在柏林影院里看个柏林的电影……基本是最开始无聊、各种盘腿休息，听好笑的德式英语，后来跟着一镜到底脖子疼。最后清晨走出威斯汀女主的背影和那个场景，基本冷得我也要哭了。。看后两个小时基本走不出来看人不是人看这城市好懵。

本片的技術含量完全擊倒故事啊！並不覺得長鏡頭是在炫技，而是如果電影沒用的話根本就不能成就此片，一鏡到底的真實感太強太恐怖了！兩場Disco和最後的爆發還能拍得出那麼極具美感。★★★☆

#HKIFF#一用长镜头文青就高潮了，还银熊奖，这届柏林大捧形式主义真是要命。每个导演都要根据故事考虑最佳的叙述形式，难道这个故事最好的讲述方式就是两个多小时的一镜到底吗？我想起了《鸟人》和《大空港2013》，长镜头确实大大帮助了叙事。而反观此片，多余累赘拖沓冗长还晃得我想吐！

一个跟生活可能毫不相干的故事，却可以让人掉泪。在异国大街上随便遇到一个什么人然后胡侃半天，跟自己曾经的经历很像，那种孤独感我太懂了。弹钢琴那段跟自己的生活有很多共鸣。酒店里面女主的哭戏情绪好满，几乎把所有青春的痛苦都哭出来了。但是两小时手持长镜头真的看得好头晕，胃部不适。

一鏡到底不只是玩風格，從黑夜柏林的街頭，到咖啡館的絮語，再到罪案槍戰戲，三種扯不到一起的類型被完美無縫銜接成一個流暢的故事，毫不刻意做作，連鏡頭語言都各有特色卻可以做到自然轉換，導演的老練與控制力畢現，看完就過癮二字！缺點則是技術太牛逼，內涵和人物太程式化沒用心勾勒。

真·一镜到底。在夜色掩映下的柏林，一个有点危险的故事逐渐演变成一个很危险的故事。喜欢Victoria和Sonne，好人不够好坏人又不够坏。虽然近距离的长时间跟拍让胃部有点不适，但还是欣赏导演的想法和勇气。

电影节开幕三天来最大的惊喜，用没有剪辑手法辅助的140分钟一镜到底的形式如魔法般地把前半段自发浪漫的偶遇情绪与后半段紧张刺激的犯罪场景缝合起来，单一但又复杂的镜头语言却能抒写出两段风格完全不同的故事，导演的控制力可见一般。在追求形式完美的条件下，不可避免地牺牲掉了剧作表演的力量