三星半，印度新浪潮，镜头与风格很喜欢，但诗化得太催眠了。

来平遥看的唯一一部“回顾”单元影片，想不到被伤得有点深。摄影太好了，每一个画面单独拿出来都是一幅非常精彩的人文摄影作品。但实在太好睡了，我在半梦半醒之间看完，结束后和全程清醒的小伙伴一讨论，发现我似乎没有漏掉任何段落。我甚至产生了一种和《影像之书》类似的观感，挺有意思。/ PYIFF @3号厅 10.17

是蛮适合睡的(?)，但是居然没睡着，是因为中途看了下手机确认不是120分钟所以抖擞了一下精神吗……固定机位好多啊，不赶苍蝇是因为习惯了吗，分不清楚印度人了啦……构图很美，故事也挺好，但其实注重形式注重到这份上，真正想表达出来的东西，那些需要看到的人，能看得见吗？哎，又好像不是电影本身而想到社会惹。只能破坏氛围地说句“妇女能顶半边天”啦。

PYIFF34，那个时代的电影门槛高，这部在构图上太厉害了，充分利用4:3的画幅，用构图反应女人压抑的生活，日复一日地等待不靠谱的丈夫，用了很多跳剪镜头，大量的近景，不交代空间感，只用缓慢的镜头去表现人物的状态。导演的演员调度能力绝了，有场戏守活寡的女人投井自尽，两组六人第二天发现尸体的戏，四人入画看向尸体，导演的排列组合式构图能力和演员地位简直绝了，叹为观止！想看故事的观众肯定无聊死了，但从电影视听的角度观影，这片子炸裂了！那个时代的黑白胶片电影是平面的音轨，如果给这辈的导演全景声，他们肯定也能玩出花来，相比之下，我们如今的电影在视听语言层面上，大部分片子都无法被称作电影了。

布列松对这批印度导演的影响力也太大了……不过同样是用漫长寂静展示“单调”，视觉元素丰富的《玛雅·达潘》也做到了。除了“诗”，还有一种东西能让观众丧失对时间的感知，那就是“睡眠”——个人认为在本片中，还是后者所占的成分更多一些。

等待

果然是真实世界的时间 可惜我拒绝

革新意义大于可观赏性！抛开电影史不谈，感觉挺好睡的

2019PYIFF第一场，琐碎平淡，直打瞌睡，这片最大的意义可能就是一窥那个年代印度的社会生活风貌。

在我看来这是一部另外一重意义上的“诗电影”：频繁出现的特写撕裂了空间，特写中动作的拖延又否认了时间，影像作为短句拼贴成了一首无诗意的诗。水塘边台阶上多人的调度和构图让人印象深刻。

印度电影在喧嚣下的探索，静态镜头的成熟度比起想象中要更好

2019平遥影展场，不好意思啊导演，我看睡着了

单镜头呆照、空间造型、跳切、心理化的情节，先锋。

瞧瞧这片子对单手递物的拍法. 呃, 不查不知道, “Uski Roti”应该是“他的薄饼”才对, 结果居然变成了“我们每日的面包”, 英译者怕不是主祷文上脑了吧?

3.5，时代赠予的礼物。

8.3 仍比曾经更遥远，宛如异世。

4.0

极简的姿势、率真的表演，长时间的空镜头传达出女人对丈夫的巴士的无尽等待。

故事原型挺好。

8+0.3

广角镜下大量期待镜位的运用，完全是人在宿命般地闯入镜头。干燥，清晰，没有幻象（把一个静态的人放在一个静态的平面上，摄影机也是静态的，然后唯一起作用的是时间，时间是一种运动，要反映时间是独立的，这就是长镜头的理念。展示时间，甚至夸大它。这实际上可以理解为等待，等待即精神，精神即创造