有一个梦想，如果戈达尔不涉及政治该多好，电影一旦成为政治的武器，就失去了电影的魅力。为了政治而拍电影也是想拥有一种影响的权利，不太可爱，政治让人极端，太不可爱

7.5 以无休止的独白剖析现状，平移长镜头搭建混乱的阶级空间，观感远优于奉俊昊和韦斯安德森。

里面超市哪里的镜头好长啊

文化工作者与工人阶级和革命的关系展示为一个舞台场景，当文化工作者参与到其中一个场景中时，这个关系让参与者反思自己的身份。好像大家在这个场景中都处于同一个时间地点囚禁/被囚禁的状态，但是在这之外都是不同的。

影像不仅被用来借喻“红五月”后的斗争的现状，更是在沟通斗争的主客体以及第四面墙外的观众，just like a seminar。这正是所谓的“政治性地拍政治电影”。。影片临近结尾处表现商场的超长平移镜头证明即使摘去“左翼导演”、“先锋艺术家”等另类化的头衔，戈达尔依然是大师中的大师

竟是骚乱躁动与不安啊

tout va bien

最后10分钟超市镜头太经典了，看的因为疫情1个多月出不了门去不了超市的我羡慕的不得了。

又是囫囵吞枣的一部。

没想到会这么好看……也有可能是今天状态比较好。重拾对戈达尔的爱（也不能说重拾，毕竟爱一直在）五月风暴的反思与总结，维尔托夫小组的结束。

《单向度的人》。一切安好么？所有真正的东西都在消失。游行似乎是在捣乱，警察似乎只是在施加暴力。每个人都在只关心自己，缺少信仰的人会说…

阶级斗争 五月运动 左翼分子 第四面墙……有趣且不失深刻

高达从Masculin Féminin / Made in U.S.A / La chinois / Weed End / 2 ou 3…就开始展现出远超其他新浪潮auteur对政治或者意识形态的高度关注由Mai 68的契机得以进行更集中的体现。通过一个食品工厂，从生产到消费的过程，相机内外的对话，不同身份视角对历史事件下的个体一次全面的记录。结尾超市收银台背后来回摆动的长镜头和Weed End开头的大塞车有些异曲同工

直面镜头的袒露心扉自白陈述，超市收银台横摇超长镜头，让我们仿佛看到《已婚女人》和《周末》的影子，曾经的那个戈达尔回来了，时隔四年终于又回归正常故事片叙事，同时也标志着DVG激进魔怔时期将要终结。那个沦落到要拍广告片筹资的中年导演，那个美国来的会写文章的记者妻子，从68年5月到72年5月这四年间经历了太多甚嚣尘上的动荡，戏里戏外都走到了分别的十字路口。一切都不再重要，但愿一切安好。

共产主义大甩卖 histoire, moi, toi, France.

2022.02.22 17:44 一刷

布莱希特式手法，间离，打破第四面墙。戈达尔系列中较简明易懂的政治电影。

9.1 神作。以“三个现在”昭示五月事件（作为六十年代民权运动的畸形产儿）过后，走向后现代文化和夹带意识形态的社会消费化符号化景观化的历史进程，表现左翼思想退潮、社会主义运动瓦解、共产主义在法国文化市场的落寞、分解为个人化的追求、变异为荒诞的生活表演。 我们只会说：她和他在一段历史中学会考虑自己。每个人都是自己的历史学家。 形式上左右回返的横摇、结构戏剧空间、更丰富多样的跳接、采访模式的使用。

政治与爱情结合巧妙，依旧是打破第四面墙，镜头剪辑还是很可以。

片尾部分，家乐福里的长镜。50年前的法国超市，窗明几净，琳琅满目，商品应有尽有。这些激进的工人们在镜头前抗议，怒吼。他们追求的平等自由，思想论辩，社会主义…与其同时，在遥远的东方也在表达同样的诉求，但物质上就是天渊之别了。

戈达尔确实欠沟口健二太多；可能就是因为我是他里面“except”的中国观众，所以这里的revolution看起来总是有点过家家

太棒了！戈达尔太深刻了。视听效果上的形式感、表演方式上的舞台戏剧感、思想维度上的哲学感及批判和反思的力度，在这部电影里达到了完美的融合。临近结尾的超市一幕是约十分钟的平移长镜头，形式美和批判性的内涵高度统一，十分耐人寻味，堪称影史经典。